Кульминация I части смещена на репризу, в которой увеличены масштабы главной партии, а вместе с ними усилена импульсивность развития. Смысловое положение главной партии в репризе настолько довлеет, что под ее влиянием практически разрушается образ побочной партии как целостного явления. В мелодическую канву, завершающую I часть концерта, автор тонко "вплетет" знаковую шостаковичевскую интонацию "d-es-c-h":



Последний краткий всплеск драматизма - и экспрессивность неожиданно снимается, оставляя слушателя один на один с повисшим в воздухе открытым вопросом и ощущением неразрешенности конфликта в борьбе с самим собой. Этот конфликт проецируется на Andante, начальный драматический монолог которого как бы продолжает развитие мысли, заложенной в первой части.

В трехчастной композиции концерта наиболее пространной является II часть (Sostenuto), в центре которой расположена фуга. Эта часть представляется наиболее значительной и по мысли, и по масштабам. Ее основное настроение - светлая скорбь. В беседе с автором статьи композитор так излагает свое видение этого образа: "…Умер Шостакович, но не его музыка. Нам всегда трудно переживать боль утраты... Но есть нечто большее, что остается после ухода художника - благодарная память современников, созданные им произведения; именно эти ценности определяются как непреходящие...".

Начинается II часть драматическим, внутренне напряженным диалогом трех инструментов, сочетающим в себе элементы речитативной музыки эпохи барокко c остро современными интонациями нашего времени:



Развитие музыки идет по пути динамического нарастания с микроволнами внутри, создающими внутреннее сопротивление, доходит до критической точки и распадается, уступая место центральному разделу этой части - фуге. Тема фуги - размеренного речитативного склада, последовательно проводится у всех инструментов:



Музыка обладает скрытой экспрессией, которая обнажается посредством противопоставления строгого канонического изложения и бурного импровизационного развития, разрушающего ее ладотональную устойчивость и делая ее (эту устойчивость) иллюзорной:



Вся вторая часть удивительно едина по мысли, интонационному материалу, целенаправленна по динамике развития. Этому способствует и ее структура, состоящая из пролога, эпилога (на интонационном материале начала) и доминирующего центрального раздела.

Являясь и по масштабам, и по заключенной в ней мысли центральной, II часть Sostenuto обрамляется первой и третьей частями, выполняющими в драматургии целого функции пролога и эпилога.

III часть (Adagio) является логическим эпилогом цикла. В ней сплавлен основной материал предыдущих частей ( метод, близкий квартетам Д.Шостаковича). Музыкальный язык финальной части концерта характеризуется лаконизмом и предельной концентрированностью мысли: медленная поступь начальных засурдиненных аккордов, наслаивающихся по звукам главной темы-серии I части (пр.1), полные одиночества и тоски отголоски побочной партии (пр.2), трогательно парящая на фоне glissando тема фуги из II части (пр.3) - все это создает ощущение необратимости свершившегося:

Пример 1



Пример 2



Пример 3



С раскрытием образно-эмоционального содержания произведения связана инструментовка. Автор демонстрирует умение максимального использования выразительных возможностей каждого инструмента и их ансамблевых сочетаний. Слушая концерт для трех скрипок, нас от первой до последней ноты не покидает ощущение звучания полноценного многоголосного ансамбля, способного в равной степени создавать как насыщенное гармоническое tutti, так и прозрачную, разреженную музыкальную ткань, посредством которой моделируется ирреальность образного содержания. Не менее важна и тонкая дифференциация динамической шкалы, с ее гибкими переходами и неожиданными переключениями. В результате взаимодействия всех составляющих вырисовывается драматургический алгоритм всего произведения, который можно определить как принцип эмоционального "истаивания": от напористого Allegro I части через сдержанный, но полный взрывчатой силы монолог Andante sostenuto II части к трагической, но умиротворенной эпитафии - финальному Adagio.

Таким видится автору, прошедшему в поисках истины сложными путями "pro" и "contra", выход из внутреннего конфликта, лежащего в плоскости философского осмысления вопросов человеческого бытия.

Выбирая тематизм, характер и приемы его развития, автор умело балансирует между сложностью и лаконизмом средств музыкальной выразительности, между насыщением и разрежением образно-эмоционального тонуса, в то же время, ни на мгновенье не отходя от глубокой концентрации мысли на главной художественной идее.

Концерт для трех скрипок "Памяти Д.Д.Шостаковича" - произведение яркое и самобытное. Подобный жанр не имеет аналогов в мировой музыкальной литературе. Михаил Шух принадлежит к тому поколению советских композиторов, которому предстоит воспринять эмоциональный пульс современной эпохи и найти музыкальный адекват его воплощения.

                                       Давид Шейнин,
                                       профессор Донецкой музыкальной академии,
                                      заслуженный артист Украины Донецк,
                                      1990